作者 | 猫叔
今年,明星们的日子确实不好过,当然这是跟前些年的天价片酬比,而不是跟辛苦谋生的普通人比。
古天乐都说:“减片酬也没戏拍。”注意,这可是古天乐,而且是减了价也接不到活。
至于中腰部演员,更惨。微博之夜上,就有好几个演员开启在线求职,追着导演喊“有戏尽管找我”。那画面,看着像求职,更像是求生。
没戏拍了,片酬降了,明星们开始盯上演唱会了,会唱不会唱的,都在计划从横店转战体育馆了。
以前歌手开演唱会靠实力,现在演员开演唱会靠厚脸皮。
同一张嘴,台词念不利索,歌倒是唱得理直气壮。
为什么是演唱会?因为来钱实在太快
算笔账,你就知道演唱会这买卖究竟有多香。
拍戏周期3-5个月,经常需要熬大夜,关键是行业不景气,降了片酬还不容易接到戏。但开演唱会就舒服多了,筹备落地7-15天,票款即时到账,落袋为安,门票、赞助、文旅补贴、周边售卖,四路进账,再加上粉丝兜底,基本上没有风险。
关键是这玩意儿可迅速复制,全国实际举办过大型演唱会(5000人以上)的城市有180个,打一枪换一个地方,从一个城市复制到另一个城市,通过全国巡演,明星们短时间内就能捞得盆满钵满。
怪不得明星们都在计划开演唱会,这玩意儿是真赚钱啊!
有城市为了文旅数据,光补贴就能给个上百万。品牌赞助排队送钱,周边T恤印上明星名字就卖你199。一场下来,顶得上拍一部剧。
这谁还拍戏啊?拍戏那功夫,能全国巡回搞个十场八场了,粉丝经济都来回往复地收割好几波了。
唱功不够?科技来凑!
你以为开演唱会必须会唱?那就大错特错了!
现在的“跨界歌手”,人手一套硬核装备——
AI实时修音:跑调是人类的弱点,不是算法的。现场照样给你修出录音棚效果。
半开麦:真唱垫音五五开,观众听不出来,自己心里有数。
提词器怼脸:歌词滚动播放,连对口型都省了,照着念就行。
说白了,不是唱功够不够的问题,是粉丝滤镜够不够厚的问题。
滤镜一戴,五音不全也成“天籁”;灯一打,对口型也很“走心”。
虽然《人民日报》点名批评流量明星跨界捞金,指出其缺乏代表作却计划开全国巡演是典型的流量透支行为。但金钱的诱惑下,不少明星们依然顶风而上。
目前已经举办演唱会或正在筹备演唱会的明星,已知的不下30个(为避免不必要的麻烦,具体名单大家可以自行搜索)。
别装了,这就是一场付费见面会
拔掉“音乐”这层皮,明星演唱会的本质,就是以音乐为借口的粉丝见面会。
观众掏钱买的是陪伴感、仪式感和情绪价值,不是唱功。
所以,只要你粉丝够多、国民度够高,哪怕五音不全,照样万人空巷。
粉丝逻辑也很诚实:
“我买的不是歌,是离TA最近的两小时”
“能亲眼看到活的,值!”
“别人都去了,我不去像不像假粉?”
于是完美闭环诞生了:
没戏拍 → 开演唱会 → 粉丝买单 → 赚到钱 → 继续没戏拍 → 再开一场。
这条链路上,唯一被反复“使用”的,就是粉丝的情怀。
情怀这东西,是世界上最便宜的收割工具——不占地、不纳税、用了还能再用。
想赚钱不丢人,但吃相别太难看
乍一看,明星和粉丝,两边你情我愿,谁也别装受害者。
但把“跨界”包装成“圆梦”、把“变现”美化成“互动”,就有点把粉丝当傻子哄了。
真正的问题是,劣币驱逐良币。真正有唱功的音乐人,抢不过流量明星的场子和排期。舞台越来越像秀场,歌手越来越像吉祥物。
演唱会的底线被磨平,当“半开麦”“修音直播”成了默认潜规则,现场演出的底线到底在哪?
当情怀被反复透支,今天收割一波,明天收割一波。粉丝的钱包和感情,就是用来被收割的吗?
影视寒冬是事实,明星谋生是本能。想赚钱不丢人,但吃相别太难看。
要么踏踏实实练唱功再上台,对得起那张票;要么老实承认这就是场“见面会”,别硬蹭演唱会的名头立人设。
又想赚快钱,又要玩情怀,还想立牌坊,这算盘打得,隔着屏幕都听得见。
可谁都清楚,情怀是引流的幌子,人设是敛财的包装,所有感动与回忆,到头来都明码标上了价。
一边疯狂收割粉丝钱包,一边标榜初心纯粹,自己名利双收,对外宣传却是“粉丝福利”,这般两全其美的算计,终究经不起大众细细掂量。
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